让每个孩子都享受音乐之美

——以教学个案《月亮河》为例

常州市戚墅堰东方小学  陆荣兵

随着我国素质教育的推行，音乐欣赏作为音乐教学中的重要组成部分已经被音乐教育工作者重视。“以美育人”的教育思想要求我们通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力；学生在音乐欣赏中培养了自己对音乐的兴趣，学到更多关于音乐的知识，也提升了自己对音乐的感知能力，提高鉴赏音乐的品味能力，在很大的程度上还能由音乐欣赏展开自己的想象空间，因此，音乐欣赏是丰富学生情感、陶冶高尚情操、发展个性、启迪智慧的重要的途径，在实现素质教育的价值和培养学生全面发展的方面具有积极的作用。

要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、单一的教学模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。音乐欣赏教学是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内涵与情感。那么，如何才能上好一节音乐欣赏课呢？每一位音乐教师都有自己独特的经验，音乐的形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟。通过欣赏，诱发学生的求知欲，开发智力，从声音中获得情感体验，从而提高学生的认知，辨别能力，使之形成良好的情操，促进身心健康发展，努力提高学生自身的素质。

下面是本人对音乐欣赏教学的几点思考：

一、知识技能的渗透应关注学生的兴趣

掌握知识与技能是学好音乐的基础，是走向音乐殿堂的阶梯，在音乐教学中知识与技能的学习又是最枯燥乏味的，很多学生不感兴趣、听不懂导致课堂效率低下；面对这些问题作为音乐教师我们该总么办？难道让这样的音乐课堂继续下去吗？我们必须讲究教学策略，从学生的兴趣出发，引导学生动起来、玩起来、想起来，在欣赏过程中理解音乐内涵、体验音乐乐趣、领略音乐的独特魅力，让学生从心灵深处爱上音乐欣赏课。

在欣赏萨克斯独奏《月亮河》时, 采用了视频与音乐相结合的教学, 学生在了解萨克斯的特点时，不是单一的进行知识学习，其学习效率肯定很低；通过视频的介绍和图片的展示，采用视听相结合，让学生很直观的感知萨克斯的构造、音色、演奏等特点，避免了知识的灌输。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化, 在视屏上出现了演奏家们倾情演奏, 《月亮河》夜色的宁静、悠美，音乐的抒情、浪漫等情景都浮现在孩子们的脑海中。这样有效地将视听完美的结合在一起, 集中了学生的注意力, 使孩子们受到作品美的感染, 加深了孩子对作品的理解和对主旋律的记忆。让学生边看视频边欣赏音乐，激发了他们对音乐欣赏的兴趣。

 二、动听结合增强学生对音乐的体验能力

  听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应利用人的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡有律动，均有节奏。”

欣赏课《月亮河》是一首具有慢圆舞曲风格的三拍子乐曲。旋律婉转悠长，首句呈现主题，在有穿插的变化反复中发展，给人连绵不断的感觉。学生在认知四三拍时通过用手划节拍和身体律动来感知音乐的韵味，增强对音乐情绪的体验。伴随着优美的旋律，学生们有起伏的律动，这也是一幅美好的画卷，他们思维活跃有了像随波荡漾、湖上泛舟、妈妈的摇篮等精彩的想象。我想，这时音乐在他们心中肯定是非常美好。音乐也可以用舞蹈来表现, 音乐与舞蹈就像一对孪生兄弟, 亲密无间。舞蹈失去音乐也变得索然无味。教材中许许多多的曲子都可以编成舞蹈, 表现作品的内容, 作品的情绪。学生在开心的舞蹈中感受了音乐作品的内涵, 减去了他们对欣赏课的乏味感。

三、情感体验与情境教学相结合增强学生对音乐的表现力

音乐作品是与一定的现实形态联系在一起, 与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中, 诱导他们通过心理活动设身处地地构思, 以获得鲜明生动的音乐想象, 让学生体验音乐作品所抒发的感情, 并对作曲家描绘的音乐画面展开想象和描述，通过音乐的活动方式来表现音乐的情境。

在欣赏《月亮河》时，我让学生找出乐曲的特点，把情感体验和情境想象结合在一起；例如：有的学生说到：“音乐有起伏感；”我叫学生利用情境想象和四三拍的韵律特点，用声音来表现音乐的起伏感。还有学生说到：“乐曲的旋律有的地方宽舒有的地方紧密，主要表现作者的内心情感的波动；”我反问这位同学“宽舒与紧密用什么样的声音来表现？”学生们通过情境想象：宽舒应该用饱满悠长的声音来表达，紧密用激动的情绪来表现。学生们边想象边演唱，兴趣浓厚，再也没有乏味的感觉，美妙的音乐在教室里回荡。大家的想象虽然不同, 但又都符合作品的内涵, 都沉侵在作者塑造的音乐形象中, 这就是情感体验和情境想象产生的创造性的教育效果。

四、挖掘背景与人文知识增强学生对音乐作品的理解能力

乐曲《月亮河》是电影《在蒂凡尼处早餐》中的插曲，于1961年获第34届奥斯卡最佳电影歌曲奖，影片中是奥黛丽.赫本的演唱。这部电影描写一位农村姑娘在纽约的艰难生活，及她与邻居一位年轻作家的恋爱经历。是美国作曲家亨利·曼西尼，由安迪·威廉姆斯演唱出名，后来这首歌曲到处流唱，家喻户晓。学生了解这样的歌曲背景和人文知识，对增强作品的理解是有很大帮助的。

我在教学生欣赏时充分挖掘了这首作品的背景，通过学生对资料的收集和影片的原声欣赏，感受故事的情节和音乐作品的情感表达。学生们欣赏了之后谈了对乐曲的感受：“音乐很浪漫”、“画面和音乐很温馨”、“音乐带有伤感之情”等新的描述。对音乐背景的挖掘和人文知识的理解，让我们的音乐欣赏走进了作曲家的内心世界，走进了作品的情感世界，音乐也会走进孩子们的情感世界。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。

五、以音乐的育人价值培养学生的个性发展
　　在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，挖掘音乐欣赏的育人价值，培养学生的个性发展。

欣赏课《月亮河》的问题设计开放，面向全体学生，兼顾了学生知识和能力上的差异。第一次欣赏乐曲：“这首乐曲给你们带来了怎样的感受？”学生的回答可以从乐曲的情绪、情境、乐器等方面，让每个学生都有所感都有所说；即使能力差的学生也能从课堂上找到自信，放飞自己的个性。在对作品的情感表达上，他们敢于面对人生中一些敏感话题，直言不讳。我们的学生在欣赏中提高自己，得到终身的发展，这才是教育的真正作用。

总之，兴趣是最好的老师。学生们对自己感兴趣的事往往表现的很积极、很主动，为了了解自己感兴趣的事，进而参与到探索事物的过程中去。学习的动力很大一部分来自于学生对这门课程、这个知识点的兴趣，兴趣盎然，让学生主动对学习投入精神力量。学生对于音乐的兴趣来自于欣赏音乐之后在心理上产生的共鸣，音乐欣赏教学中，每个年龄段的学生的心理状况是不同的，低年级的学生主要欣赏的音乐比较易懂，而高年级的学生因为心智上已经成熟很多，对事物有了一定的认识，因此，他们的音乐欣赏往往带有这个年龄段的特点：活泼、上进、张扬个性。教师在音乐欣赏教学中要根据学生的心理发展规律来选择适合这个年龄段的学生的音乐欣赏教学模式。

“让每个孩子都享受音乐之美”，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，用叶澜教授的一句话：“这才是真正为学生上的课，”从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。